Cet article présente quelques recommandations pour les personnes intéressées à la création commune de l'élève et du professeur à la leçon de la musique et qui aspirent toujours à faire la leçon de la musique une des plus préférée! Je l'ai écrit pour ceux qui travaillent avec les enfants. Et, bien entendu, pour ceux qui voudront le lire. Mais, d'autre part, vous ne perdrez rien, si vous ne le lisez pas: en effet, chacun a sa propre expérience créatrice concernant le travail avec les enfants et, probablement, celle-ci sera plus complète et plus utile que la mienne. Mais, quand même, j’oserai recommander quelque chose qui pourrait être utile dans le travail avec les jeunes musiciens, si traiter celui-ci d'une manière créatrice. Mais il est à traiter d'une manière créatrice non seulement l'éducation musicale mais aussi l'éducation au sens complet du terme. À propos, moi et mon mari, nous avons élevé nos trois fils en inventant. Il faut dire que le résultat de ce travail a eu du succès. Tous mes enfants commençaient à lire à l’âge de 3 ans, comptaient facilement, dessinaient bien. Ce sont des personnages de contes préférés qui les aidaient en leur envoyant chaque jour par la poste une lettre avec les devoirs de toute sorte, avec les souhaits et toujours avec les cadeaux stimulants. Et malgré le fait que tous les trois fils ont choisi le domaine de médecine, ils sont les gens créateurs dans la vie. La vie est toujours intéressante pour eux, ils ne s’ennuient jamais et personne ne s’ennuie non plus dans leur compagnie !
                                                                                                                
Tatyana Divina

 

L’amour, bien entendu, est à la base de tout dans la vie!
L’amour est aussi à la base de toute éducation. L'amour et la patience. Le professeur irrité qui apporte de l'inquiétude dans son travail, est impuissant du point de vue de la création.
Comme on sait depuis longtemps : élever le désir et le savoir-faire d'acquérir les connaissances et les pratiques est infiniment plus important qu'enseigner des connaissances et une certaine quantité de pratiques. Le professeur qui présente à l'élève toute l’information sous forme ouverte ne l'habitue pas à chercher, n'élève pas la curiosité créatrice. L'objectif est d’introduire un élève dans le monde des arts, réveiller ses capacités créatrices, munir de technique. Il est très important quand le professeur lui-même est passionné pour l'art et quand il est capable de passionner et enflammer son élève.
L’essentiel est de passionner un élève grâce à votre amour de la musique, de l'instrument de musique, passionner si fortement comme vous les aimez vous-même.
Avec quelle admiration nos élèves nous regardent aux premières leçons quand nous leur faisons la présentation d’un instrument de musique en proposant un petit concert!
Ensuite eux-mêmes, ils se mettent à l’instrument avec un désir ardent et avec intérêt. Ce qui est nécessaire c’est de conserver ces sentiments.
Je pense que tout le monde connait qu’il ne faut pas commencer à étudier l’art de musique au cours de premières leçons.
Les leçons deviennent sèches et peu intéressantes. Il faut introduire petit à petit l’art de musique, sans insistance et avec gaieté, parallèlement avec le jeu. Au cours de premières leçons les enfants se fatiguent souvent, c'est pourquoi il faut interrompre de temps en temps les études par de petites pauses sportives. Ces pauses sportives peuvent développer l'attention de l'enfant ou peuvent être musicales.
Les enfants aiment beaucoup faire de faciles exercices physiques au certain rythme exécuté par le professeur à l’aide d’un instrument préféré.
Les devoirs à domicile ne doivent pas être grands et compliqués.
Quand l'enfant a un répertoire, même s’il comprend 2 ou 3 chansonnettes apprises à deux mains ensemble, il est nécessaire de tenir un journal spécial qui sera complété de nouvelles œuvres de musique apprises au cours de ses études. Le travail sur le répertoire doit s’effectuer pendant toute la période d'enseignement. Si le professeur interroge systématiquement l'élève selon son carnet (au moins 3 ou 4 pièces à chaque leçon), l'enfant saura jouer. Il est agréable aux enfants de comprendre qu'ils peuvent exécuter quelque chose à l’aide d'un instrument de musique, même s’ils ne font pas assez bien leurs études. Il faut les aider à assurer ce sentiment. En effet, d’habitude on exécute des œuvres apprises aux examens et on les oublie vite!
Chaque élève doit posséder son propre répertoire. Il est nécessaire non seulement pour l'auto-approbation. On peut l'utiliser très largement. Par exemple, quand il s’agit de récitals devant les enfants du même âge. Qu'ils soient petits, mais il faut faire tout pour que l'enfant se sente comme un véritable artiste. Il faut coller des affiches partout, on doit organiser des fleurs et des cadeaux. Tout ça aidera l'enfant à sentir son importance. C'est une immense motivation pour un bon travail à l’avenir. Même de faibles élèves doivent exécuter leurs récitals. Ce travail les stimulera et ils travailleront mieux. Dans ce cas-là il faut aussi organiser des affiches, des fleurs, des cadeaux, la salle de spectacle pleine de monde. On peut aussi organiser des concerts-concours à la demande. Mais il est mieux de les organiser pour les parents. Avant le début du concert les spectateurs et les membres du jury des parents d’élèves reçoivent les programmes avec le répertoire des participants. Chaque spectateur peut choisir à son désir n'importe quelle œuvre de musique selon la liste présentée. Des parents participent à l’organisation et à la réalisation de la fête. Ils ne peuvent pas rester indifférents à ces concerts où leurs enfants rivalisent en art. Ensuite les parents commencent à manifester plus d'intérêt aux études de la musique de leurs enfants.

Mais tout cela ne signifie pas que les enfants et leurs parents doivent considérer les leçons de la musique comme une distraction continue et non pas comme un travail énorme.

Le travail sur le répertoire est très utile parce qu’on peut l’exécuter ensemble avec le professeur. L'enfant est ravi quand le professeur se mette à l’autre instrument de musique et ils exécutent ensemble une mélodie connue mais sous un aspect nouveau!
Par la même occasion on acquiert la pratique du jeu d’ensemble.
Comment peut-on encore utiliser le répertoire cumulé avec profit et avec intérêt d'une manière créatrice ? C'est la création des contes de fée musicaux. A l'aide du professeur l'enfant crée une œuvre littéraire - un conte de fée! Ensuite ce sont des pièces du journal de répertoire qui l’aident à le sonoriser. Parfois il faut modifier le rythme, le temps, le caractère des pièces pour créer une atmosphère nécessaire pour le conte de fée. L'auteur lui-même peut exécuter tels contes de fée musicaux aux mini-concerts dans le jardin d'enfants, aux leçons ordinaires de la littérature et du dessin, en y créant ainsi une atmosphère créatrice. Les petits spectateurs acceptent cordialement et avec une grande attention ces contes de fée musicaux présentés aux récitals susdits pendant des pauses quand "l'artiste" a besoin du repos. D'habitude c’est le présentateur du récital qui présente le conte de fée musical. Une des fonctions les plus importantes de la musique est le développement de l'imagination et des traits créateurs. C'est pourquoi la composition non seulement des contes de fée mais aussi des œuvres musicales devient une ligne typique dans l’éducation musicale des enfants.
L'enfant qui est réduit à la nécessité de la création d’une simple œuvre en utilisant les mots donnés et le rythme, active son esprit, aspire à résoudre individuellement un problème, s'habitue à l'auto-expression artistique indépendante, trouve la confiance en ses puissances créatrices personnelles. Les enfants exécutent avec plaisir les œuvres personnelles en passant leur désir de composer à ceux qui ne s'en occupent pas. Si l'enfant a des difficultés à composer une mélodie, on peut lui proposer de composer d'abord un certain rythme et l'inscrire, ou proposer de continuer une mélodie inachevée.
Tout le monde sait que les enfants qui reçoivent de bons résultats, font leurs études avec un grand intérêt. Une bonne note stimule l'élève. Il faut tâcher de mettre de bonnes notes en classe. S'il n'y a pas de possibilité de mettre une bonne note à l'élève pour son devoir à domicile, on peut toujours la mettre pour son travail en classe. Le professeur doit donner la possibilité de recevoir une bonne note pour le travail en classe à l'élève qui n’est pas très capable. Si on travaille systématiquement d’une leçon à une autre avec les gammes et le répertoire, en général l'élève reçoive toujours une bonne note supplémentaire pour ces devoirs. En plus, on peut mettre une bonne note pour les devoirs concernant le choix à l’oreille, si l’élève a réussi à le faire, ou pour le déchiffrage.

 Mais tout cela ne signifie pas qu’il ne faut pas mettre une note pour le devoir à domicile qui n’est pas fait.

Il est utile pour le développement de la mémoire musicale de consacrer 3 ou 4 minutes en classe pour l'apprentissage individuel par cœur d’une petite œuvre de musique et ensuite de l’exécuter en classe pour une note. D'habitude, l'enfant s’applique beaucoup à retenir une mélodie pour la reproduire dans 4 minutes : en effet, il y a une réelle possibilité de recevoir une bonne note supplémentaire! Et seulement dans la minorité des cas le devoir reste non fait. Tout professeur doit se rappeler qu'on peut toujours trouver un prétexte pour louer un enfant. Il faut le faire le plus souvent possible.
L'enfant doit voir dans son professeur non seulement le maître mais aussi l'ami capable de comprendre ses problèmes, de se réjouir de ses joies, capable de transformer les relations en dialogue efficace qui perfectionne l'élève ainsi que le professeur.

Bonne chance!

© 2008 Tatyana Divina
Pour obtenir la permission de reproduire les documents publiés sur les sites divina.ca et tatyanadivina.com à des fins commerciales ou non-commerciales, veuillez communiquer avec le gestionnaire du site. ( contacter > )